视觉传达每一分每一秒都在发生变化

　　世界每一天都在变，设计的发展也是一天一个样，及时把握艺术领域的动态更能提升我们的作品集新鲜度，抓住时代热点，解决眼下甚至是未来可能产生的问题，才是一个成熟的设计师应有的素质。

　　对于顶尖的艺术设计教育来说，更需要成熟的设计师进一步推动教育和专业领域的发展。今天，我们一起来看看国外的顶级视觉传达设计专业教育是怎么做的，帮助同学们解析如何才能更进一步的发展视觉传达的作品，提升质量。

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　　国外顶级院校的视觉传达，跨界一直新鲜，每年，艺术设计领域的大小奖项数不胜数，让人看了眼花缭乱，简单来说，在全球视野下，视觉传达走的是跨界之路。

　　1. 视传和艺术领域的跨界

　　经常关注AIP的同学们都知道，跨界设计是艺术领域的整体发展趋势，这一点，在国外顶级的院校中，特别突出。

　　RCA：MA Visual Communication

　　皇艺的视传专业放眼全球，通过在跨学科环境中的实验和批判性创作来研究视觉传达相对于文化和社会的定位和关注点，以此产生更多新的视觉表达，来推动视觉传达的发展。皇艺的视传专业，不仅在视觉的范围内，还可以包括声音，代码，文本，空间，事件和体验等多领域。从三个方向：跨实验交流，平面设计和插图中，专业的研究。

　　皇艺学生Eilis Searon作品“will you marry me ?,2019”，图源：院校官网

　　在该专业，学生可以从艺术和设计文化领域汲取广泛的材料，如历史、文化、社会理论，电影，文学，哲学，政治和技术等，在各个领域中寻找跨界的可能性，发展每个人的创作和实践。

　　伦敦传媒学院

　　LCC的视传硕士专业将专业领域细分为多个方向，如数据可视化，艺术指导设计，社会创新与可持续未来设计等。

　　基于跨学科的方法和创新设计，将视觉传达在商业、文化、教育等多个方向上通过艺术，设计，科学和技术的交叉领域来开发跨学科的研究项目，研究创作更多的方式提高视觉传达的传播性和互动性，方便多个领域的信息和沟通。

　　2. 视传和其他专业领域的跨界

　　不仅是在艺术领域，和其他学科领域的交叉融合亦是视觉传达的研究方向。由于现代社会的结构和发展的复杂多变，不论是学科的变化，还是人才的需求，行业的结构，社会上的各界人士都在打散重组的反复实验中。新兴专业的诞生在某种程度上，正是解决问题的捷径。

　　中央圣马丁：Art MA Art and Science

　　视觉传达和科学的融合，打破了学科之间的壁垒，提高创新思维和创造力的拓展，互相沟通与学习，而这样的效率显然提高了很多，往往能在最后给人惊喜。

CSM Art and Science学生作品 图源：CSM官网

　　中央圣马丁的这门专业，是两年制60周的学习周期。从课程设置上我们也能够看出，这门专业的三个单元学习都出现了一个词——Interdisciplinary（跨学科）。

　　可以看出它对于跨界设计的重视程度，因此，不仅平面设计、视觉传达类、纯艺术的同学可以尝试申请，跨专业、零基础的同学同样可以进行申请。

　　伦敦时装学院：BA (Hons) Fashion Imaging and Illustration

　　伦敦时装学院下设的插画专业涉及多学科的学习方法，鼓励学生重新定义Fashion Illustrator以及该学科在商业界的各种创意应用。学生将通过绘画、图形和媒体设计、动画、摄影、运动图像和计算机生成的成像等专业技能，研究时尚的视觉语言。  

　　随着如今的社会文化越来越广泛，以及复杂多变的政治和环境问题，时尚界的插画设计在侧重绘画实践的同时，还在摄影、运动图像、3D设计、数字平台、艺术指导和图形设计等领域进行实验，目的是重新定义时尚插图的概念，为当代市场提供创新的视觉内容和解决方案，跨多种渠道（线上、线下）体验时尚和社区。

　　除此之外当然还有很多院校也开设了交叉领域的新兴学科，比如格拉斯哥艺术学院在2019年新开设的创新设计等。

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　　视觉传达设计的发展趋势，占有所有领域

　　危机总是伴随着机遇和可能。

　　虽然我们还处在疫情控制阶段，但是在这背后，可以看到新兴领域对社会发展、经济稳定的帮助。在数字技术高速发展的环境下，教育可以通过网络授课来维持；疫情信息可以通过可视化和大数据来分析、统计、展示并提高信息的获取度和问题解决方案的布置；部分工作可通过远程操作进行等等。

　　未来的趋势更加清晰，简单来说，没有单一独立存在的技能，而问题的解决也不是一两个专业领域可以快速解决的。

　　视觉传达的发展，正是基于社会需要，人类发展需求和技术发展的基础来不断扩大范围。人们的审美不断提高，在快信息时代，获取信息的方式也成为大众对视觉传达的关注角度之一。跨界的作品在形式和传达上，更加引人注意，也更加的具有普遍性和传播度。

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　　视觉传达设计的作品，如何创作

　　简单点来说，对于视觉传达设计的创作，大胆的尝试，总有新的可能。在这里，有两点作品集创作建议：

　　1. 表达方式更多样，尝试跨界

　　很多同学对于视觉传达的表现过于固化，无法平衡形式和传达两种功能。

　　西方教育非常注重学生的个人表达，所以，视觉传达设计不会也不应该主动的被困在某一个范围之内。洞察力、表达的欲望、分析能力与实践能力才是同学们在作品集中着重展示的点，通过多维度的思考，根据自己的主题加以创作，丰富其中的脉络。

　　使用立体思维和跨界思维，综合全面、打破常规，从而形成新的创作思路。相对于传统，装置这类立体的创作方式可以拓展的方式和考虑的因素更为复杂，如光影、空间、视觉错觉、动态、材料试验等等，但也意味着同学们可以结合的创作手段更加的丰富。

　　2. 事实性和社会性主题

　　比如在项目中提出人们对高速的社会形态过分追求，会不会导致社会生存问题，这样的主题来自于普通人去超市买菜时看到被使用过作物膨大剂的畸形蔬菜。

　　在这个人人都在尝试跨界的时代，不仅是设计在寻求突破，其他领域也在努力融入艺术设计领域看，找到能解决复杂问题的办法。这就是未来趋势，也是同学们在留学申请中应该重视的一点，即使“跨学科”说到腻味了，只要可以帮助产生新颖的创作，那么，这条路就是可行的。这也是国外顶级院校对跨学科不断探索的原因，它还有很大的空间可以发掘。