广美附中AIP挑战课程结课报告

　　AIP挑战课程是广美附中AIP G11第一个项目创作课程，也是是贵州侗寨采风课程的延伸。同学们需要在作品的创作中，融合自己在侗寨采风时的所思所想，创作一个具有个人视角和能量的艺术作品。

　　在老师的引导下，同学们纷纷就位，在这门课里，他们就是创作者与向导，通过作品这扇门小心翼翼地引人向自己的世界里窥探一两眼，委婉或直率地将自己的所思所想转化为作品的砖瓦，搭建起属于自己的思想房间的一角。

　　然而，同学们的创作之路并不是一帆风顺的，已经习惯了描绘的他们面对着充满神秘色彩的侗寨风光，被老师要求“不许写生”，要全身心投入到大自然“去感受与体验”，而打乱了作品创作的节奏。

　　于是同学们开始跟着老师马不停蹄地进行一手调研，分析，总结，深化，二手调研，再累积，再分析…第一次学会运用工作方法论的同学恍然大悟：“搞艺术的知识储备原来需要那么多啊！

　　一次次地被打击，提醒，再重振旗鼓，同学们终于得以与自己的作品相见，窥见它无限接近于“完成”的状态，并将它们展示出来。

　　为了使同学们能更深刻的理解作品创作与作品呈现之间的关系，同学们在白云开办了一场小型展览，作为结课观摩，向老师及同学们介绍展示自己的创作成果。

　　色、光、影、自然、冲撞等都是同学们此次创作的作品主题，塑料、纸、线、植物等生活中最常见的材料，成为了他们创作作品的原料。

　　在布展的过程中，同学们回头看自己最初的草图与观念，就好像在一个螺旋楼梯上不停地攀爬，看起来仍然忠于出发点，却不知不觉已经来到了自己没到过的位置。

　　本课程旨在让同学们通过在户外环境实地考察中发现事物，针对关注点展开搜集资料，学习如何在特定环境下用不同的工作方法来收集创作素材和灵感。并在课程及作品创作中，体验与反思艺术创作与风土人情的关系，并对后续主题研究进行更深层次的挖掘，为将来的主题研究和创作提供积累素材与经验。

　　在实地考察和收集环境中，学习通过观察对象从而获得创作素材和灵感，在实地环境中创作在地艺术作品。在此基础上，对创作内容进行反思与实验，从而探索作品与展出空间结合的可能性。

　　课程作品欣赏

　　侗族传统布料亮布引发了深化调研，作者发现了侗族崇拜⼥性神，同时侗族也是⺟系⽒族，它引发了对⼥性和爱和保护的思考。作品分为两个部分，第⼀个部分悬挂在墙⾯，代表着保护者和被保护的内容。最外侧的透明塑料布料提供了过度的保护，变成束缚。第⼆部分是前⽅的罐⼦，陈列的内容的变化为：由左边需要被保护的到中间保护者再到最右边需要被保护。创作过程中⾝边的⼥性提供了很多观点，家⼈提供了帮助和想法，最终借助了她们的⼒量得以解决问题。这件作品由很多不同⾝份不同年龄的⼥性共同完成。

　　通过染布的当地特色，作者联想到当时在贵州的服装店，与布的质感最相似的就是纸，作者选择用纸以及打印的一手资料的图像来做裙子。两件裙子的版型参考了在贵州自己买的裙子和室友的裙子，比例按照真人尺寸。作者从学校捡来的一些0成本的材料搭建架子，场景生活化而且有趣。

　　作者使用线条来展示作品中的水流方向，使用切片安置人物与景物的前后关系，画框之间用线连接，产生了水流与地点的连接。

　　你所经过的每一个当下都是对于上个来说的远方，它变成一部分的你，然后你带着它去下一个远方。这是作者对于远方的思考。

　　沿着河流经过的地方作者观察了很多植物，动物和建筑。河边的一家蓝染坊上方的木墙挂着蓝色的布条，顺势垂落下来就像瀑布一样的水流，它吸引了作者，作者选择了用毛线来模拟水流的样子水流从山上流下，最后选择了结绳和绕线的方式，表达了视觉中水的流动与地方景物的关联。

　　作者用木板代替侗寨的木建筑结构的概念，用红线体现在侗寨留下过足迹，将自己的存在体现在作品中。

　　作者以心脏作为生命的意象，以鲜花表达选择的结果，在一个复合材料的雕塑中传达了自己对生命与选择的观察，通过红线与镜像材料的连接构建了空间关系，并且让观看者参与到作品中。

　　装置是由四条平行的轨道组成，每条轨道放置了一个石头的打印图片，在平行线上石头可能会孤独，但事实上孤独是人类有情感，只有人类会觉得孤独。四条轨道平行放置，每个石头都在自己的轨道上运作，从正面看，他们都是一群一群的，但实际上每个石头都在平行的轨道上，他们看似在一起但实际上平行的轨道永远不会相交。

　　石头和椅子作为剧场的演员，在露天平台演出一场安静的戏剧。观众在阶梯上随性坐下，自然地形成了观众与舞台演出间的物理隔阂，椅子有的倒置，有的侧放，模仿了不同演员的不同体态。有重力与时间的参与，这出剧场看似无声却在缓缓前行。

　　这件作品的关键词是思想整体构成的一个密闭的纯黑空间这件作品需要观众走进去，自由地在里面感受，墙上面贴满作者的思考文本内容，一半都是由财富的这个点延伸的在下乡过程中的想法，另一半是回校后通过艺术家调研和与他人聊天得到的记录文本，通过灯光的频闪，观众可以在刺眼的红光中看到房间里的文字，生理体验十分痛苦。作者将生理感受与心理活动连接在起,从而将观众引入到自己的体验之中。

　　一扇门的幻想，透过这扇门作者想要带领观众看到现实和幻想的反差，通过投影的方式把“幻想”的虚幻感表达出来，使用植物来暗示现实的环境，模拟贵州的门周围枯掉的植物和还有⼀些掉落的叶子。作者选择了使用单⾯镜来表达出现实和幻想的距离。